Desarrollo, Arreglo y Orquestación de una Melodía · Música para medios audiovisuales

Desarrollo, Arreglo y Orquestación de una Idea Musical

Desarrollo, Arreglo y Orquestación de una Melodía

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(0) 27/01/2017 13:43h


En esta entrada me propongo explicar una labor que se suele hacer algunas veces y que consiste en desarrollar una idea, motivo o melodía original del cliente.
Si una persona tiene una idea musical y la quiere llevar a un estilo determinado con una instrumentación adecuada y no tiene los medios o conocimientos para hacerlo, le puede interesar este servicio.
En este caso hablaré de música para cine aunque se puede aplicar a cualquier otra modalidad de música.
 

En las primeras conversaciones dirección- composición el objetivo es transmitir la  atmósfera musical que se desea conseguir. Existen diferentes maneras de  hacerlo. Es muy habitual que lxs directorxs utilicen referencias concretas para explicar la música que quieren en sus escenas.  Por ejemplo;  "Me gusta el efecto de los violines de "Psicosis" (Hitchcoch 1960) en la escena de la ducha"   (Bernard Herrmann).
O bien:  "Algo que recuerde al piano de la escena del ritual de "Eyes wide shut" (Kubrik 1999)" . György Ligeti ~ Musica Ricercata, II "Mesto, Rigido E Cerimoniale"

 - (Efectivamente, las referencias suelen ser de primer nivel y una hace lo que puede ante eso, pero,   ¿Quien dijo miedo? )-  

Sin embargo , otras veces, lxs directorxs van más allá y  muestran la idea musical que han creado para su proyecto. Puede ser simplemente tarareada o bien mediante un archivo de audio grabado por ellxs mismxs.

 -(Sin olvidar a los grandes directores capaces de componer sus propias bandas sonoras)-  
 

En estos casos, la labor más que de composición es de desarrollo y orquestación.
Tomando como base la melodía aportada y las recomendaciones del estilo que se pretende, la tarea consiste en buscar los instrumentos y el arreglo más apropiado para el proyecto.
También habrá que tener en cuenta los planos en los que se va a aplicar, su duración, el cambio de intensidad de la música a lo largo de las secuencias y el momento exacto en que se debe producir.
Casi siempre, cuando tomamos un motivo como tema principal de la obra, será necesario crear varios pequeños fragmentos del tema, con diferentes texturas de orquestación para insertarlos en la película.  Si el director pretende que la gente salga del cine casi tatareando el tema, debe ser escuchado unas cuantas veces.
Así que sonará esa melodía con un  piano solo cuando busquemos intimidad y/o sencillez.
O emplearemos toda la artillería de trompas y timbales cuando lleguemos a la apoteósis de la historia. Pero  el motivo debe quedar siempre claro para una identificación inequívoca.

Con la repetición de la melodía continuamente a lo largo del metraje se consigue, por ejemplo, que con unas notas silbadas todos pensemos en Indiana Jones o en Darth Vader (Star Wars- The Imperial March) del Gran Maestro John Williams.

Darth Vader

Obviamente no podremos ocupar toda la banda sonora de la película con una corta melodía.  Hay que continuarla y desarrollarla.  
Respecto a esa melodía o motivo base, abro un paréntesis para recordar a James Newton Howard, que recientemente visitó Bilbao e impartió una conferencia en la Universidad de Deusto.
De toda la charla, bastante interesante, que consistia en un diálogo  con Fernando Velázquez, sentándose al piano ambos de vez en cuando, destaco dos apuntes que me gustaron:
_Una buena melodía es la que se puede adaptar a todas las situaciones posibles:  acción, tranquilidad, miedo, alegría, tristeza,...
_Cuando compone una melodía, piensa en la letra aunque su destino sea ser instrumental y no vocal.


Partiendo, pues, de una buena melodía, el desarrollo lo marca el tempo de la narración.
Para ilustrar de forma empírica este proceso pongo por ejemplo el caso del tema principal de "Una Bala en Kuiper",  Jorge Aguirre 2016.
Jorge me envió un audio mp3 grabado por él mismo. Con un teclado tocó el "Tema Principal" que quería para su película.
 A partir de ahí empecé a trabajar, comentando con él las pequeñas variaciones que pudiera hacer sobre lo que me dió,  pero intentando respetar su idea al máximo.
Tuvimos reuniones para determinar cómo quería que fuera la instrumentación y el estilo compositivo.
El siguiente escrito de J. Aguirre explicará mejor que yo la idea que tenía para la banda sonora de esta película y sus referencias cinematográficas y musicales:

Una Bala en Kuiper


    "Para este proyecto mi idea era crear una banda sonora con el estilo sinfónico, aventurero, y con cierto tono épico, que John Williams había fijado en “Star Wars”, y que a partir de ahí sería el referente, para la ciencia-ficción de aventuras y el sub-género de las Space-Operas. Fanfarrias creadas a partir de sección de viento y tempo acelerado. Ya desde los años ´50, se había experimentado mucho con los sonidos electrónicos asociándolos con la ciencia-ficción, el mismo Herrmann, había incorporado theremin para “Ultimátum a a la Tierra”.
        Pero dichos sonidos electrónicos y de sintetizador fueron quedando relegados con el tiempo a la serie-B, incluso Z, con el paso de las décadas. Algo frecuente cuando hay falta de medios y/o presupuesto. Pero hoy día, afortunadamente, y con software y MIDI adecuados, se puede perfectamente recrear una composición de apariencia orquestal.
      Personalmente quedé más que satisfecho con la banda sonora final, destacando los cortes del tema principal, que se escucha en créditos finales sobre todo, que es enérgico y a un mismo tiempo pegadizo, y el tema, un tanto hipnótico y desquiciado, del personaje de Mr. Nathan. Una vez más he podido colaborar con Angela Mintegi en un proyecto conjuntamente, y ha sido una experiencia gratificante y de intercambio amplísimo de conocimientos, anécdotas, y en definitiva de haber disfrutado, y de que el proyecto final haya quedado como nosotros queríamos, es por esto que la colaboración estrecha entre director y compositor musical es fundamental"        


Debo agradecer a Jorge esta colaboración en el blog y comentar que para mí también ha sido muy gratificante e instructivo el trabajo que hemos desarrollado juntos en diferentes películas.
A continuación, los audios  referidos.
En primer lugar la grabación de Jorge en un  teclado casero exponiendo claramente el motivo del "Tema Principal".

Descargar
Una bala en Kuiper- Idea para Main Theme

El siguiente es el "MainTheme" desarrollado para la escena final y los créditos.

Descargar
Andromeda Leaving the Planet-Finale (End Credits)

Una idea musical, puede ser llevada a diferentes lugares sonoros dependiendo de los instrumentos y el estilo empleado sin cambiar ni una nota, solamente la instrumentación.
 A continuación pongo el ejemplo de una composición propia interpretada por diferentes instrumentos.
En primer lugar para Piano, Guitarras y Contrabajo.

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Divertimento Piano Guitarras

Ésta es la versión de la misma partitura adaptada a un Cuarteto de Cuerda.

Descargar
Divertimento Cuarteto Cuerda

Aquí dejo un enlace donde se puede ver la partitura  escrita para Orquesta  de Cuerda.

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En este blog iré publicando entradas relacionadas con la Composición Musical de Bandas Sonoras.   A medida que surjan noticias de producciones propias o ajenas interesantes, intentaré, en lo posible, ir actualizándolo.

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